- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
One of the Russian avant-garde movements that proliferated in Moscow and St Petersburg in the years from about 1910-20. It was the invention of Michel Larionov and his partner Natalya Goncharova in 1912. Rayonism, or Rayism, was an early form of abstract art, based on landscape and consisting of dynamically interacting linear forms ultimately derived from rays of light. Of his Rayonist painting Nocturne Larionov later wrote: 'This painting was inspired by the dusk at Odessa. It is a problem of the combination of staircases, interiors and exteriors of houses and represents the pressure of the body of dark colours on the semi-light tones. The problem of this painting is to organise these tones in a certain order. It is the conflict of the semi-light rays with the dark rays. '
Industry:Art history
Founded by Billy Childish and Charles Thomson in 1999, Stuckism is an art movement that is anti-conceptual and champions figurative painting. Thomson derived the name from an insult by the Young British Artist, Tracey Emin, who told her ex-lover Childish that his art was 'stuck, stuck, stuck'. Since its modest beginnings Stuckism is now an international art movement with over a hundred members worldwide. Childish left in 2001, but the group continues its confrontational agenda, demonstrating against events like the Turner Prize or Beck's Futures which the movement argues are among a number of art world events controlled by a small number of art world insiders.
Industry:Art history
The name given by the Russian artist Kasimir Malevich to the abstract art he developed from 1913. The first actual exhibition of Suprematist paintings was in December 1915 in St Petersburg, at an exhibition called O. 10. The exhibition included thirty-five abstract paintings by Malevich, among them the famous black square on a white ground (Russian Museum, St Petersburg) which headed the list of his works in the catalogue. In 1927 Malevich published his book The Non-Objective World, one of the most important theoretical documents of abstract art. In it he wrote: 'In the year 1913, trying desperately to free art from the dead weight of the real world, I took refuge in the form of the square. ' Out of the 'Suprematist square' as he called it, Malevich developed a whole range of forms including rectangles, triangles and circles often in intense and beautiful colours. These forms are floated against a usually white ground, and the feeling of colour in space in Suprematist painting is a crucial aspect of it. Suprematism was one of the key movements of modern art in Russia and was particularly closely associated with the Revolution. After the rise of Stalin from 1924 and the imposition of Socialist Realism, Malevich's career languished. In his last years before his death in 1935 he painted realist pictures. In 1919 the Russian artist El Lissitsky met Malevich and was strongly influenced by Suprematism, as was the Hungarian born Laszlo Moholy-Nagy.
Industry:Art history
The Vorticists were a British avant-garde group formed in London in 1914 by the artist, writer and polemicist, Wyndham Lewis. Their only group exhibition was held in London the following year. Vorticism was launched with the first issue (of two) of the magazine Blast which contained among other material two aggressive manifestos by Lewis 'blasting' what he considered to be the effeteness of British art and culture and proclaiming the Vorticist aesthetic: 'The New Vortex plunges to the heart of the Present' we produce a New Living Abstraction'. Vorticist painting combines Cubist fragmentation of reality with hard-edged imagery derived from the machine and the urban environment, to create a highly effective expression of the Vorticists sense of the dynamism of the modern world. It was in effect a British equivalent to Futurism, although with doctrinal differences, and Lewis was deeply hostile to the Futurists. Other artists were Lawrence Atkinson, Jessica Dismorr, Cuthbert Hamilton, William Roberts, Helen Saunders, Edward Wadsworth, and the sculptors Jacob Epstein and Henri Gaudier-Brzeska. David Bomberg was not formally a member of the group but produced major work in a similar style. The First World War brought Vorticism to an end, although in 1920 Lewis made a brief attempt to revive it with Group X.
Industry:Art history
Refers to a certain gallery aesthetic that was introduced in the early twentieth century in response to the increasing abstraction of modern art. With an emphasis on colour and light, artists from groups like De Stijl and the Bauhaus preferred to exhibit their works against white walls in order to minimise distraction. The white walls were also thought to act as a frame, rather like the borders of a photograph. A parallel evolution in architecture and design provided the right environment for the art. The white cube was characterised by its square or oblong shape, white walls and a light source usually from the ceiling. In 1976 Brian O'Doherty wrote a series of essays for Art Forum magazine, later turned into a book called Inside the White Cube, in which he confronted the modernist obsession with the white cube arguing that every object became almost sacred inside it, making the reading of art problematic.
Industry:Art history
В частности и с прописной буквы термин связан с современного немецкого искусства, особенно Brücke и Blaue Райтер групп, но в этом узком смысле лучше всего называется Немецкий экспрессионизм. Экспрессионизм как общий термин относится к искусству, в котором образ реальности более или менее сильно искаженные по форме и цвету для того, чтобы сделать его выразительные художники внутренние чувства и идеи о нем. В экспрессионистской искусства цвет в частности может быть весьма интенсивным и не натуралистических, мазка обычно бесплатна и краски, как правило, быть щедрым и высоко текстурированными. Экспрессионист искусство стремится быть эмоциональным и иногда мистические. Это можно рассматривать как расширение романтизма. В своей современной форме, можно сказать, чтобы начать с Ван Гога и затем сформировать основной поток современного искусства, обнявшись, среди многих других, Мунк, фовизм и Матисса, Руо, Брюкке и Blaue Райтер групп, Шиле, Кокошка, Клее, Beckmann, большинство Пикассо, Мур, Сазерленд, бекон, Джакометти, Дюбюффе, Базелиц, Кифер и новый экспрессионизма в 80-х. Он пошел абстрактные с абстрактного экспрессионизма.
Industry:Art history
Поддельные или подделки является копией произведения, или произведение искусства в стиле определенного исполнителя, которые были произведены с намерением обмануть. Самый печально известный фальсификатор двадцатого века был голландский художник Хан ван Meegren, который сделал несколько картин, претендующих на Ян Вермеер. (см. также реплики)
Industry:Art history
Термин «фантазии» впервые использован 1737, искусство летописца Джордж Vertue для описания картины Мерсье сцен из повседневной жизни, но с элементами воображение, вымысел или повествования. Типичные заголовки были венецианские девушка на окна или серии пяти чувств. Популярны через гравировка копий. Имя «необычные фотографии» уделено Верховным примеры жанра производства Гейнсборо в десятилетие до его смерти в 1788 году, в частности с изображением крестьянских или нищий детей Рейнольдс.
Industry:Art history
Иоганн Muschik впервые использовал термин «Phantastischer realismus» (фантастический реализм) в конце 1950-х для описания группы художников, работающих в Вене, которые встречались в Akademie der Bildenden Künste после второй мировой войны. Группа состояла из Arik Brauer, Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер, Вольфганг Хаттера и Антон Lehmden и был вдохновлен их учитель Альберт Париж Гютерсло, который рисовал картинки, которые сочетают точность живописи старых мастеров с интересом современного искусства движения и психоанализ. Полученные изображения были сказочные видения из подсознания, окрашены в реалистической манере. Большая часть искусства уходит корнями в травматического опыта второй мировой войны, из которого художники пытались бежать в их фантастические картины.
Industry:Art history
Имя, присвоенное картина Матисса и Дерена, их круг с 1905 по 1910 около г. Они назывались les фовистов — дикие звери — из-за их использования резкие цвета и видимо дикие мазка. Их подданных высоко были упрощены, чтобы их работа была также довольно абстрактно. Фовизм может рассматриваться как крайняя расширение Постимпрессионизм Ван Гога в сочетании с нео-импрессионизм Сёра. Фовизм также может рассматриваться как форма экспрессионизма. Название было придумано критик Луи Vauxcelles, когда их работа была показана в первый раз на Осеннем салоне в Париже в 1905. Другие члены группы включали Braque, Дюфи, Руо, Вламинка.
Industry:Art history
